影片由阿贝尔·费拉拉自编自导,该片曾入围2019年戛纳电影节参展作品。故事讲述了一位美国艺术家和他年轻的欧洲妻子尼基以及他们3岁的女儿迪迪生活在罗马的故事。
若是意识能混乱到这种程度是否也算是一种解脱?因为这在某程度上意味着你失去了自我。所以,我要问的是,失去自我是否也是一件好事?这是否算得上一种解脱?另外,如果我想有意识地去彻底迷失自我,进而丧失自我,我应该怎么做?
中年矫绿。
费拉拉现在是回意大利老家工作了啊仿佛看了个vlog,片片段段零零碎碎的不过居然是我冲着达福看的近年费拉拉里比较好看的了,一个戒酒中的艺术指导和俄罗斯老婆还有aa会等等日记式。男主没有意识到他的控制欲给身边女人带来了什么不知道导演意识到了么。至于他为啥如此有艳遇,come on达福这么好看why not,没想到他是瑜伽高手哦身体素质这么好。ps里面有好自我几个致敬last temptation的桥段。
于无声处听惊雷,无法判断费拉拉的自编自导是否走了类拟态影像的道路,但可确定这仍是新黑色电影,大概像是洪常秀拍了一个邪恶和矛盾拉满的命题,人物状态和场景不断闪回《最末日》,角色意识和意象对等《帕索里尼》,两个小时中叙事过于清晰,以至于前半段太正常,后半段的"反转"就变得猝不及防,结尾处的力量突然上升,宛如新千年的《坏中尉》,人终究还是太依靠自己,禅修求无欲,却近女色,基督共助会求赦免,却自己想成为基督,游走在黑色故事中的艺术家,便是费拉拉最不想深挖的概念,却又以影像探索不止,影像的形而上学,让人深受感染。待看《西伯利亚》
《西伯利亚》是最终提纯的影像,或者说,一部影评电影,而《托马索》则是它的生材料,叙述,故事板,如果将前者视为后者的嵌套,费拉拉较其他元电影完整地呈现了焦虑是如何转变成电影的,那么就不难理解前者在风格上为何与费拉拉的惯常风格相差甚远。在《托马索》中,日常生活的不可忍受成为闯入其中的distrubing画面,或者《西》之中的严寒。创作焦虑弗洛伊德地等同于性层面的无能,他在构图中被疏离,被区分。 威廉·达福再一次扮演了一个受难者的形象,但他所匍匐的不是《坏中尉》中的基督,而是裸体女人的脚下。Nikki则是一个不可被其Male Gaze的对象,托马索的欲望在唯一一场亲密性爱的场景中被挑逗,嘲弄,镜头随着情感的深入却向后拉,情动成为了两具蠕动的身体,然后zoom in,又在关键时刻被孩子的叫喊声阉割。