文革后期，一艘由重庆开往武汉的江轮上，几个各怀心事的人共处一室：以莫须有罪名被关押了六年的诗人秋石（李志兴）由专案人员刘文英（张瑜）、李彦（强明）秘密押送，前路凶多吉少；老大娘（欧阳儒秋）的独生子在武斗中丧生，她登船是为凭吊儿子亡灵；农村姑娘杏花被迫“卖身还债”，眼泪汪汪想着心上人……由于刘文英和李彦分别以一副“典型革命小将”和老谋深算的模样示人，两人不得其它人待见。此外，还有一个小女孩趁人不备偷偷溜上了船。 杏花的悲惨遭遇令大伙十分愤慨，可是他们都无计可施，老大娘的坚强也没能将她感染，后来，她跳江准备结束生命，秋石将她救上岸后，讲了自己和柳姑（赵静）的爱情故事，杏花听后重树生活的勇气。已将生死置之度外的秋石没想到的是，他的生命也会再现亮色：乘警老王（仲星火）得到小女孩的信任，小女孩上船原来是为找寻父亲，而通过她所说的找寻的凭证，老王判断出她是秋石的女儿。众人都担心秋石的安危时，良心受到拷问的刘文英决定不计代价向秋石父女伸出援手。
一眼惊艳 我们曾经有那么好的电影 要结构有结构 要思想有思想 要表演 有表演 要深度有深度 可见拍摄条件再艰苦 也不妨碍电影好看 现在撒那么多钱 拍出来一堆狗屎
让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
4/10 此历史虚无主义电影看得真的恶心，又气又笑。电影大量使用断章取义，混淆视听，颠倒黑白，掺真掺假，以偏概全以及自导自演，反正把一切花活都用上了去拨乱反正，占领新秩序确立的舆论高地。看完电影会发现两派都是一伙人自导自演，且电影首先就有了预设然后再找内容去证明，好实事求是啊…知识分子角色首先就不交代前面为何，然后一脸无辜苦大仇深的样子，然后再安排几个同样的悲剧老百姓代表，大家一起同情就可以说明知识分子代表人民群众啦？最后还要装崇高不怕死完全美化自己，真希望臭老九在历史上是这样做的。伤痕文学是这样的，紅衛冰角色直接降智。总之不管这部电影技法提升不少怎么样，搞历史虚无注定代表这部电影必定是纯历史演义，还造成了几十年大转变，不得不说真的佩服作为舆论工具的“伤痕片”的力量啊
尝试与设定是美好的，但是具体到每一个细节都难免粗糙。其实觉得这个故事架构很阿加莎克里斯蒂，在一个密闭空间的多人互动，以及大家善良的心性形成一个共识去完成某件事。但是表达上，台词太直白了，人物性格太单调了，转折未免生硬了。但是想要说，长江三峡的景色太美了（应该是三峡的对吧）
革命小将也太容易被忽悠了吧~