安妮是一名律师,和丈夫皮埃尔以及两个领养的女儿原本过着平稳幸福的生活,直到西奥搬进了他们家中。西奥是皮埃尔与前妻的孩子,性格叛逆且无礼。然而,在与安妮的几次相处之后,两人逐渐产生了一段无法收拾的激情,但这对安妮的事业和家庭来说无疑是致命的。本片改编自2019年的丹麦电影《红心女王》。
很「機械運動」的性愛,甚至在其中感受不到愛,兩人關係的轉變缺乏順理成章的鋪墊:她是什麼時候愛上他的?或者根本沒有愛,只有性欲的需求。最喜歡的一場戲反而與性無關,是他們在水中嬉戲,兩人都希望把對方的頭壓在水中,是宣誓兩性關係中權力的上位。
感觉有点可惜,可以拍的再好一些。海报中草地上的对话情节,个人不太喜欢,有些散乱。一段注定失败的恋情。权力在游戏中流动,直到游戏戛然而止,年下者才突然意识到——真正掌权者从来不是自己。即使是白纸黑字的协议也无法挽回去年夏天的爱。然而青年冲动地迷恋,由爱生恨,依依不舍。强烈的情感冲刷着年上者作为律师、更重要的是,一位有夫之妇的理智。人性的矛盾与爱产生的纠纷。 男女主牙齿都好整齐,笑起来很好看。俩小女孩脸圆圆的太可爱啦。男主哥哥去演了《高中生》,男主现在演了“不伦恋”,哈哈。
片尾曲惊悚了。
布雷亚是否已经放弃了她在处理性与禁忌话题著名电影中所表现出的对性的不妥协态度。电影中安妮对自己与青少年西奥的关系走向完全措手不及,就像这个男孩一样,他与同龄人有着积极的爱情生活。他们的关系所发生的禁忌转变因其不可预测性而更加危险,因为谁不能理解某种无计划且完全不合理的吸引力呢?布雷亚从安妮的角度重建了,这为体验增添了另一个颠覆性的层面,因为它要求观众首先认同她的罪行,然后再认同她的掩盖行为。电影有点像教科书般的案例,讲述了同一场景如何根据导演的不同而具有完全不同的含义以及所有具有相同台词的场景都是不同的。尤其是在后面的场景中,安妮努力调和她的价值观(以律师的身份)和她的冲动(当西奥试图重新点燃他们的冲动)之间的矛盾。布雷亚在形式上更大胆的改编背离其更传统的道德来源彷佛宣誓她的卷土重来。
几乎是本届戛纳里我看过的所有电影里对女性角色刻画最完整丰满的一部,主竞赛相似的元素很多,Last Summer是最给到新鲜感和完成度兼具的,几次给到女主高跟鞋特写镜头都很有表达力度,尤其是第一次出现在继子和养女之间的红色细跟,在细节之中也没有放过丰满人物的可能性。还有几个反打背对发言者的镜头也很有意思。很明显的不足之处是青少年的表演在特写里更加糟糕。情欲戏的视角变化也很有意思,尤其是对比女主第一次和丈夫做爱的镜头。可以更好的是声音上面可以再多点设计而不是只有呻吟。少年买醉满脸泪水那场有点劣质拉低档次了,但结尾最后渐黑,婚戒最后消失在光中以表达在这种复杂的情况人们最优先维护家庭的现实性(也代表牵连最深的利益)。很好。