在印度的一个角落里,一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边,希望自己和母亲不在那么痛苦,可当他正要放到母亲手里的时候,却看到了四周都是和他一样的孩子,还有十多个很老很老的老人,这些人立刻把她包围了,他慢慢的被人群吞噬…… 出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭,曾做过女演员。1976年,她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片,获得了一定的影响力。 米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!),展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活,以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历,尽管是处女作,但平稳成熟,一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。 自80年代开始,米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》(哈哈俱乐部)。 她是第一位抱走金狮奖的女性导演。
高清就是好。孟买作为大城市看着也很不咋地啊!
7/10。奈尔用娴熟冷静的镜头将孟买街童的惨状放大,身处底层的流浪儿查波,周遭布满肮脏的瘾君子、皮条客和沦落为娼妓的少女,外界环境的压迫最直观地表现在残破的屋棚、雨后泥泞的街道和小孩站着撒尿的火车站台。生活没有保障的查波见证了瘾君子的惨死,皮条客的剥削和毒打,被无辜逮入劳教所,他赤脚爬上扎满铁刺的梯子逃了出来,既失去爱人,又被朋友背叛,绝望让人成为了杀死皮条客的凶手。影片最后,在街头庆祝象神节的人潮推搡下,瘦小的查波和被政府剥夺了抚养权的妓女,甚至失去了依靠彼此的自由,被迫分离,镜头离开喧嚣的人群,查波慢慢走进观众的视野,呆坐在石阶上,他掏出口袋里仅剩的陀螺开始把玩,以一个哭泣停止的定格镜头结束了影片,犹如特吕弗对准安托万迷茫表情的定格,奈尔用微微晃动和与人目光相同高度的摄影机注视着生命的困顿。
看完电影,身边的白人阿姨跟朋友说,我都不知道为啥我对生活有这么多抱怨。故事超有张力,流浪的tea boy,阁楼上的妓女,拉皮条的毒贩,每个人都真实合理。生命是一出悲剧,但你却可以看到他们浓烈的改变生活的态度和行动。而人和人之间的爱护终究是相通的,所以我和他一样。
悲剧丛生,无处安放
很现实的印度