世界級鼓藝演出團體「鬼太鼓座」是1969年由創辦人「田耕」（本名田尻耕三）帶領一群醉心傳統太鼓藝術的青年樂手，成立的音樂修行團體，並根據「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神宗旨，讓太鼓擊樂與奔跑、舞蹈等肉體鍛鍊融為一體，成為貫徹物我合一的極限演出形式。氣吞山河的鬼太鼓座也使用竹笛、三味線、尺八、箏等婉轉幽遠的日式傳統樂器共奏，藉以達到陰陽調和，剛柔並濟的太極之境…
红 黑 蓝 白 黄色的银杏叶间的排练
摄影是厉害的，但看久了真的觉得好累，日本艺术看得人好辛苦，感觉表演者练得辛苦演得辛苦戏里观众一动不动看着辛苦导演摄影拍得辛苦我在电影院也跟着感到辛苦…..日本艺术真是一种过分认真的艺术，因此内行与外行、演出者和观赏者的界限也会特别分明和“僵硬”，由此延伸出削人适技/艺的传统和制度也不难理解。但艺术是不是可以轻松快乐，更打破边界呢。以及演出人偶女子的那一出也让我不解…..感觉木偶戏艺术里男人操控女性人偶的传统已经够symbolic了，让女活人act as if她是个人偶就更…
#资料馆#绝美！如果巴赞说《毕加索的秘密》揭示了绘画艺术的电影之美，那么本片就揭示了音乐艺术的电影之美。电影本是以视觉为主听觉为辅，而本片作为一部音乐纪录片非但没有反客为主，反而将音乐可视化，展现在银幕之上。且这种展示不是电影作为媒介对音乐的改造，而是揭示了音乐本身的视觉之美。音乐作为听觉艺术，视觉性往往是被忽视的，但不可否认的是音乐是需要以形而下的物质性载体为基础产生的，该片便很好的还原了音乐的视觉（物质）属性。开篇以鼓手们跑步（锻炼）展开，便是为音乐需要强健体格（物质）为载体作注。全片以阴柔（女性）与阳刚（男性）之美的篇章交替展现，无论是女性机械的舞步还原音乐节奏还是鼓声之下男性肌肉线条的震颤，都是音乐之本体。海浪与火焰元素的使用也化身为音乐本身，展现出本片之大气。
总感觉摄影有些问题，视觉性或者视觉语言到底该如何定义自身呢...
纪录片一般都是画面展示现实，文字解说作说明，此片完全用了艺术电影手法，通过剪辑和构图提升内容的境界，或者说以此体现其真正的意境，不过电影的水平有了，这个太鼓艺术实在太阴间，一般的小日本也不会喜欢这种东西吧。