道德故事的影像化

可以看看，了解一下导演的创作初衷和花絮。通过导演的自述，知道了一个不会文学创作的导演不是一个好分镜师。导演不是天生的，他甚至是迟到的，但从编辑部出来的导演却拍出了很多导演拍不出的作品。那么多导演为什么只有少数能被尊称为大师？1.素养全面。2.打破传统思维。3.更加热爱。或许还有其他因素（机遇、团队等）比如台词太密的问题，一开始他用旁白解决，这显然不是最好的办法，容易产生间离感。再比如台词过多过密的问题，导演试图用语言表达来反应内心世界。再比如主题过于哲理性，缺乏娱乐性，也很难用电影的方式呈现。但是最终呈现的效果是独特的风格。

上油管听着英语和法语，全程凭着仅有的西班牙语字幕大致厘完了全程对话！暂停查单词，倒回回放都花了不少时间，不过很值得。侯麦讲的很细致，涉及到侯麦影片拍摄的方方面面，拍摄前期的资金筹备（和特吕弗在电影手册的恩怨），剧本影像化过程（拍摄空间，拍摄时令，画幅和色彩的选择，空间道具的抉择），影响到侯麦的电影流派（默片，德国表现主义电影等），演员的选择，台词自然度的训练，音响设备的讨论，影院还是居家DVD的讨论……大师拍片实践的各个方面的考虑要素应有尽有，一定得找个时间把它全文翻译出来，留着反复看，反复学。

讲到了很多技术细节，侯麦的作品其实比想象的更成系统。

侯麦还是很务实的。很讲究颜色：每一部片有一个主题颜色，像彩虹上的色谱一样。另外侯麦还喜欢天然的、乐观的东西：从环境到演技——为了演技的自然，避免后期录音，但要利用环境音创造有趣的效果，还要慎用音乐。以及侯麦还和希区柯克等大师一样都有受过如茂瑙等德国表现主义时期的影响：Kammerspielfilm. 伯格曼肯定也有吧。总之，侯麦的电影相比戏剧更像短篇小说，跟诗没关系...这一点也是基于其作为法国新浪潮的大将之一深受巴赞理论的影响吧——电影就是基于现实的...所以他的片子基本没有梦境除了《午后之爱》开头一小段男主 yy. 不像伯格曼、塔可夫斯基、费里尼这么喜欢拍梦...咦，这电影的三位一体都是擅长拍梦的。那么问题来了——究竟谁才是把握电影本质的人？

勘探了很多秘密，特别是道德故事系列，等下次重刷！