伟杰是一名没没无闻的诗人，出版社不但不出版他的诗集，甚至将他的作品弃如垃圾，而他的兄弟更将他的诗作当成废纸卖钱。不愿再被人看不起，他选择了流落街头，因而认识了赏识他作品的妓女古菈宝，一场意外，让大家以为他死了…… 时代杂志选为全球百部最佳电影之一，标志着达特转折点的重要代表作。妓女诱惑潦倒诗人登上她的欲望号，却发现他的才华，惺惺相惜。诗人被误传死讯，诗作忽然洛阳纸贵，人人来分一杯羹，致六亲不认。达特炮制时代堕落的纷乱，非常震撼，即使题材偏锋（密集的大特写亦用得前卫），却因切中时弊，大受欢迎，达特不再为商业搞笑，走艺术路线亦走得神乎其技。诗人和旧情人升降机相遇，跳出一段三个时空的歌舞，已是印度电影经典一幕。
一开始觉得Vijay的脑内小剧场好多 就是都是脑洞大神 无精打采看到最后半个小时竟然觉得还不错。。
闪耀着光辉的天才作品，在娱乐性和批判性之间找到奇妙的平衡，印度的街头魔音和风雅吟诗让人印象深刻，开挂的如神般降临的镜头真的是自古就有。
相较于两年后的《纸花》，被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目，虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通，《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲，主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化，以此创造出诗意朦胧的感觉，这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入，首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱，在破除突然歌舞的魔咒的同时，也对歌舞片并入世界电影正轨做了推动。而吟唱的同时抹除了舞蹈因素，单一音乐的模式，可以说对当时商业的背离，也可以说是对情感因素的首位凸显，并在此时将文学魅力置于影像同等的地位。结尾近乎直给的社会控诉，未免又流俗，但那背光和摄影构图角度，又一次的拯救的电影，而这，恰恰是古鲁·杜特最大的魅力。
真难看呀，诗电影几乎等于难看电影。
当爱情被舒适的生活打败，当友谊被金钱的诱惑出卖，当诗人的尊严被世俗践踏，当虚伪和欲望代替了人性和真情，乱世文章不值钱，身为一个诗人在这不恰当的年代，唯有逃离这个世界，心灵才不必再漂泊了吧。