The City on the River is a tragicomedy about the ultimate triumph of human virtues in the face of systematic, institutional inhumanity.
与爱沙尼亚的《1944》和立陶宛的《雪中灰》一样，同为波罗的海三国之一的拉脱维亚，通过描述一个小镇标志绘画师亲历的历史，展示出大时代里小人物的命运多舛与无可奈何。半个世纪里先后被苏德两大国轮番控制的波罗的海三国，不仅政府无法左右国家的前途，每一个生在其中的普通人亦无法摆脱其影响，无可避免地遭受种族歧视、阶级斗争、战争阴霾的洗礼。正如电影中呈现：男主喜欢的犹太女孩救了被苏联迫害的男主一家，男主又藏匿了被纳粹迫害的犹太女孩，最终犹太女孩杀死了曾暗恋自己的德国男孩，自已又被男主的老婆反杀，加上频繁出现的河畔白船运镜视角与快节奏的波罗的海民歌bgm，似乎无时不在提示我们一个个正常普通人的生活是如何被荒诞不经的社会剧变拽离正轨。
#24届塔林电影节主竞赛第一部#开场会想起戛纳金棕榈的南斯拉夫影片《地下》，中途会想起霍兰的《江湖郎中》，结尾想起巴拉戈夫的《高个儿》
故事虽然中规中矩，构图、配乐颇有设计，增添了荒诞感，凸显了些大时代下小人物命运的无常与悲剧
波罗的海三国二战时期的历史，先被苏联，后被德国占领。苦难深重的民族。
走进画框、倾斜镜头形成客体的立体视角，好直白的“构图加戏”……意识形态角度，虽然电影中（包括现代拉脱维亚）的立场是“拉脱维亚先后被纳粹德国、苏联占领”，但追求一个犹太女孩（如果从犹太角度出发，达到这一目标必然要皈依犹太教），这种潜在转变个人意识的可能是否类比于对国家价值变化的看法？