林间公路，面无表情的杰克（马特·狄龙 Matt Dillon 饰）搭载了一名汽车抛锚的女子。女子自作聪明，聒噪无比，最终被杰克用千斤顶砸死。这起事件仿佛为杰克打开了一扇地狱之门，从此他走上了充满血液和寒冰的魔鬼之路。他对美有着偏执极端的追求，他从物质到精神都有着高度洁癖，他亲手为自己设计完美的房屋，却往往因为不满意而彻底拆掉。在此期间，杀戮让杰克体会到莫大的快感。他自诩为“精致先生”，将女性锁定为所猎杀的目标。他的胆子越来越大，不仅将谋杀现场的照片寄给报社，更游戏般地周旋徘徊在警方和受害者面前。 这不仅是残酷血腥的猫捉老鼠的游戏，更是他为了终极目标所做的策划经营！
酷不理客拍《发条橙子》窗玻璃被砸搬了家， 帕索里尼拍完《索多玛》被砸脑袋瓜搬了家， 拉丝红蹄儿拍《此房是我造》只挨了几句骂。 大家对拉丝红蹄儿还是太仁慈了～
冗长、絮叨的一部电影，虽然有千斤顶砸脸，射杀小孩，乳房钱包……无论多么地用力试图表现出这个强迫症杀手的内心状态，却只能和片中杀手对于艺术的理解停留在中学生水平一样。这种装腔作势、外强中干的背后，隐藏着强烈的自恋。但这和姜文某些电影中的自恋不同，那就是不裹胁观众，这一点大概是本片的可取之处。
觉得看着爽的又没提前退场请随恋尸厌女男权纳粹拉斯疯提尔一起下光明地狱吧，恶趣味和强迫症为之一振，真想给挡字幕聊天的脑袋和不顺眼的路人一榔头，看电影也是一种围观的作恶艺术行为，创作是对观众的操控挑衅洗脑，形成共鸣或者抵触，骂和夸就像一代伟人可提高其价值也一样会成为贵腐和废墟。杀戮的剧情是得了病的导演，而狄龙与甘茨用梳理历史表达本人观点和作品宇宙的对话部分在复制了名画《但丁与维吉尔共渡冥河》的尾声治愈，找到被光照射后自己的影子停止或继续。（Fame） is a form of masochism，（Hit the road Jack ）and don’t you come back no more 。（）为使用的大卫鲍伊和雷查尔斯的歌曲，还有钢琴怪才古尔德的演奏。尤伦斯欧盟影展北电标放完整版二刷
1.冯提尔通过长达12年的时间跨度、以多起凶杀案展示了连环杀手杰克的心路演变。《神曲》结构融会《浮士德》式分章剖解主题，借由影像互动银幕外对话的形式实现叙事文本的多重嵌套/常规观影思维的颠覆和重建。2.反家庭/反女权/反宗教/控诉纳粹病态人性，用毁灭建造房子、拍电影表达自我的“贵腐美学”。本片即是导演对数年前戛纳不堪言论的精彩自辩，也是于过往创作思绪/多元认知理念的回溯及总结。3.手持镜头下的晃动和失焦，都给予了观者极强的临场施虐感。无论恐惧或亢奋，都不过是自身潜意识的真实映射。4.路灯阴影理论/讥嘲性质的懒散幽默拼贴。“神创造了羔羊和老虎，羔羊象征无邪，而老虎代表野性，这两部分都完美又不可缺失” 。5.天堂地狱隔着人间，身着红袍却是撒旦。共渡冥河，猝在永恒一方。6.选角刁钻（9.5/10）
毫无疑问，Verge即是《神曲》里的Virgil，画面之外的“精神分析”对话最终证明了精神分析在宗教面前而无力，主客体颠倒，Verge不过是Jack所“造”(生成)之房(房屋)的其中一片瓦。 在《此房是我造》中，我们必须承受一种形如“超验”的时间：它将《黑暗中的舞者》结尾107级台阶放到了155分钟的影片中，我们必须循环地承受着可以预料的极端结果，又不得不看着于此之前Jack扮演着正常的社会关系，拉斯冯在回怼政治正确浪潮时，同时将自己的影片献给了神，即使是一位邪神，“下降”替代奇迹剧的“上升”，却足以与天堂(那个极端工整化，几何化的完美主义构图，究竟指向的是马力克还是新美国三部曲？)一窗之隔。 由此，他继续下降，岩浆之下，足以看见繁星。