五〇年代，相馆世家长子前往东京追寻属于自己的艺术摄影。十年打磨，怪才摄影师深濑昌久在东京重生，爱妻鳄部洋子成为他的缪思女神，痴迷、寂寥、狂乱的灵魂逐步显影。在快门间追求游戏与私密性的展现，深濑昌久步步建筑起属于自己的艺术殿堂。但背后驱动鼓吹他的，却是一只潜伏在心底暗角、如影随形的乌鸦，一点一滴渗透他的心灵⋯⋯
#金馬61 怎么看怎么怪，人物太扁平像一个纸片人，乌鸦真的只起到很浅显表意的作用。整个电影感觉像是照着什么《如何拍摄一部摄影家电影指南》这种东西拍出来的（如果有的话。）就连音乐每次响起的都那么突兀，知道你喜欢摇滚乐了。(^ー゜)直到片尾字幕才静静欣赏了一首The cure（竟然是整部片我最喜欢的时刻。）And池松壮亮竟然只起到一个打酱油的作用……
想去看摄影展了。最想说的和壮壮那句台词一样，破坏了一切的并不是摄影，而是你自己。
看简介就知道是老登片
@HKIFF 49' 本届（我看的）最佳。看电影节就要看这种文艺逼看得上脑，一般人也能看得津津有味的电影。灯光运用绝佳。黑色幽默也是真的能笑得出来。日本右翼思想还是害人。
对深濑昌久对摄影爱恨交加、成败皆摄影的一生的临摹。客体从洋子到乌鸦的转变，象征摄影于他的意义从入世的才华爱意之流露衍变为消极的逃亡发泄之去处。 仅将生平中规中矩详略无异地呈现，内在剖析不深刻，观众理解有难度，共鸣感不强。意欲着墨的矛盾略多略散：商业与艺术的平衡取舍/家族继承与自我追求的冲突角力，客体的启发共荣与物化剥削/摄影的欣赏爱抚与凝视施暴二象性，摄影之纪录与感受不可兼得的系统性缺陷，原生家庭的影响造就创作母题/天才与人格障碍/疯子的双面性…纪录的忠实性过强必然弱化电影的主旨性导致失焦。 不喜欢将超现实的自我投射体直观/异域化呈现，观感割裂得不偿失；结尾冲击感弱、配曲反倒抽离，没能带出命运归宿感。 喜欢烟酒引燃印刷，裱框转场，摄影生死哲学思辩，光影美学（仍过多的变宽拉丝和过饱和的月光）。