阿格涅丝卡·霍兰凭借这部迄今为止最具野心的作品达成了导演生涯的巅峰，她呈现了一部关于20世纪捷克标志性作家弗朗茨·卡夫卡的传记片。影片以万花筒般的拼贴手法构建而成，追随卡夫卡留下的足迹——从19世纪的布拉格出发，直至他在维也纳辞世，时间跨度涵盖第一次世界大战及之后。《弗朗茨》一片将为观众提供一个独特的视角，一窥这位文学巨匠背后的人生轨迹。
【TIFF】 高开低走，视听炫目。使用收得较紧的中景和近景，以及歪斜的构图，穿插类似意识流的表现主义段落，让人联想起《第三人》，制造出强烈的逼仄和闯入感，贴合卡夫卡作品的氛围。但非线性叙事策略(无可辨的情节主线和人物发展轨迹，完全打乱次序的时间迷宫)干扰了像我这样不那么熟悉卡夫卡生平的观众对角色处境的理解，博物馆和其他角色的评论打破了第四堵墙，使叙事视角更加混乱。感觉影片有《公民凯恩》的表意，即他人的碎片回忆无法还原一个人生命的全部。但本片观众的视角限制远高于《公民凯恩》，以致无法提炼出“玫瑰花蕾”这样的核心问题。如结尾所示，影片似乎在寻找与大师对话的机会，但大师陷在迷雾中面目模糊，除非是资深读者，很难提出/找到对话的纲领。因此普通观众也可能与影片中调侃的游客一样，在万花筒里走马观花。
Hiiff#02 非线性拼贴式的卡夫卡传记，现代视角的乱入也挺花哨，整体感觉不错
只存在两种罪：一种是焦躁，一种是冷漠。
导演以梦幻、记忆与现实交织的方式，重塑了卡夫卡的内心世界，摒弃了典型传记片的线性叙事，采用一种独树一帜的手法，呈现出这位情绪敏感、欲望丰沛的传奇作家。影片巧妙地将现代人对卡夫卡走马观花式的参观体验穿插其中，虽然略显跳跃，却给影片全片平添了一种既讽刺又幽默的调性。这部作品并不试图完整讲述卡夫卡的一生，而是专注于捕捉他作为一个始终被外界定义，却又坚持聆听内在声音、持续书写的艺术家形象。它让观众在影像与声音之间，切实感受到他作为“人”的脆弱与复杂。
隐喻，夸张，诡异的视听喧宾夺主，家庭不幸的连锁反应，能摧毁也能成就一个人，当然只是其中一部分，比如他文学上的才华，即是他的无限想象力。