康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基是二十世纪的戏剧天才，由于他强大而非凡的才能，他设法在严酷的苏联体制中保持一个真正的艺术家所有的自由精神。在电影中，当代戏剧和电影导演们展示了斯坦尼斯拉夫斯基如何影响他们的日常工作。在寻找现代戏剧是否真的需要斯坦尼斯拉夫斯基这个问题的答案时，他们发现艺术缺乏其最本质的部分——人。
对戏剧圈不是很了解，但看了俄罗斯演员们排练戏剧的片段，感觉他们演戏特别有带入感呢！所以，我觉得吧，你别管学的什么流派，你演戏能让观众有代入感，能让观众置身其中，那就是好演员呢！其他的都没有必要扯呢！
太零碎了……每当想要开始理解，思路又跑走了。
鲜活的生命。舞台上的理想。舞台下的人生。 印象最深的却是这样一个插曲式的镜头：自问自答。我快乐吗？我快乐。泪水打湿妆容。泣不成声。
谢列布连尼科夫拍纪录片都这么天马行空（。前半段的平铺直叙我有点不习惯不得要领，后半段茅塞顿开，“戏剧让我们去了解人，了解人而后诠释人”。斯坦尼斯拉夫斯基的理论或许已经过时（他也希望大家不要被禁锢要创新），但最重要的是表演需要真情实感，不仅仅是戏剧表演，去理解角色的行为动机然后表达，观众是能感受到的。优秀的作品是能在情绪上打动人让人念念不忘想反复看的，可惜现在很多人都不懂，不管是行业里的人还是观众。
全程替导演想：我没有功劳，也有苦劳吧...很明显片子没有搞明白究竟是在讲莫斯科艺术剧院还是斯坦尼斯拉夫斯基，如果试图等同二者的话，那交待得又非常不清楚。拍给艺术工作者，可以理解，但即使如此，重复的颂词也意义不大，毕竟，真的做出如此选择的人们，也不需要太多外力的激励了。觉得很妙的是：“不要亦步亦趋，因为我的理念就是不断突破传统”。一个悖论似的理念，但也因此能让人不断求索。