他们都说，爱情仿佛一场大梦，到梦醒的时候自然结束，无论如何，Johanne（艾拉·奥弗比 Ella Øverbye 饰）恋爱了，爱上了同性艺术家老师，并且所忧所喜所思所虑都用文字记录下来——我爱她复觉得她爱我，但现实真的如此？母亲和外祖母看了日记后有点惊讶，却认为文采非凡，值得出版。 这时观众霍然惊觉，从一开始大家早堕入了虚构之网，回头太迟，因而也不必回头了。以如梦如幻月为情欲想像作大总结，堪称达格·约翰·豪格鲁德对人性和性差异思考交出的亮丽成绩表，一举摘下柏林国际电影节金熊奖。
以文学的方式潜入女孩的内心世界，感受她对女教师轻灵如梦的暗恋，并复现了女性对情感的探索和表达之旅：从被虚构触动开始，她经历了切身体验、记忆、想象、创作、与家人分享、直到出版。随着情感从私密到公开，一场梦渐进又淡出。镜头适时转向客观，作品在公众评价下不咸不淡，暗恋对象并不像滤镜中美好，而曾以为是敌意的好奇，也可能是被误读的好感。 妈妈和姥姥的参与，则展开了母系家庭代际的亲密和矛盾，思辨当下性十足：创作是心智成熟的证明？还是隐含着权力关系和潜在侵害？审美是私人的自由？还是值得警惕的社会结构的映射？在女权和酷儿理念成为惯性的社会，也存在直觉的困惑：“我喜欢她我就是酷儿吗？”再先锋的理论也无法涵盖人复杂的纹理，需要不断用体验去和理论框架碰撞，最终落回对真实生命体验的珍重上，一个梦消褪、另一个梦升起。
很好地呈现了一个女孩的性启蒙。我觉得这个片子最妙的地方应该在于它塑造了多个真相，有她写在小说里的，有她和家里人说的，有真实发生的。而呈现给观众的却只有她给家人说的，和家人在谈论她写的文章时观众可以猜猜的，所以从某种程度上来说整个片子模糊了真相。而且整个片子还刻意放大了叙事的真实性可能出现变化的边界，就是当女主第一次推开老师门之后，出现了长时间的绿屏，而在那之后时间就来到了她们分开后了。整个片子以女主的口述呈现，到最后才给观众看到这其实是女主给心理治疗师所讲述的内容。老师泡茶之时刻意给到的茶被泡开的特写仿佛也是在说女主散开的情愫。在影片后段的时候我们可以发现故事的主角仿佛从女主变成了她的妈妈和外婆，仿佛在读完她的文章之后那变成了她们的一般，完全忽视故事主角地在争论。2025-6-13看
#27th SIFF 糟糕的放映机，糟糕的字幕操作员，糟糕的电影。把暗恋拍到如此极致的细致真是让人每一分钟都如坐针毡如芒刺背如鲠在喉。咖啡馆对峙那场戏，女主不在场但还要从旁白跳出来反驳女老师真是给我看笑了，我爱她但她居然不爱我好吧那我其实也没爱过她，一句话就能讲明白的青春期破事拍了两个小时，想要浪费时间确实可以多看看这种文艺片
#HKIFF 既然爱关于性，性关于梦，梦自然就关于爱。密集的Voiceover既是对经验的建构，又渐渐转为评论；少女的单恋故事，又和母亲/外婆的经历呼应；全片男性完全消失，只是在结尾奥斯陆的街头，性的两位主角作为路人重新出现，形成闭环。是三部曲里最好看的一部。
开场大段独白的确文学风味浓厚，但随着Johanne写作逐步扩散，她者逐步介入主人公主体性极强的叙事，最后她的声音被她们的声音规训（queer awakening 笑死），直到最后近乎被边缘化…全女阵容非常好评，点到即止的对白之下，三代人的女性主义历程隐约涌动。好能共情Oma，执着于平权，痴恋于才华，执念太过以至于对所爱之人强硬甚至嫉妒，最后独自落魄到午夜梦回。Johanne夜间穿越城市走向Johanna的段落好有力量，配乐绝对功不可没，前排听环绕音效体验极佳。 难以分清是因为影片本身真的如此动人，还是因为只是个人共鸣之处太多…总之是让人很舒坦的片子，恭喜金熊！