剧情简介 这是一部散文式的电影，表现的是生命在人群里的心灵孤单，影片通过时空交叉的手法，在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事，带出导演对艺术和生命偶然性的思索，导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望，有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。 幕后花絮 影片以优雅的弦乐四重奏贯穿全剧和电影里险恶、卑微的人性的产生了鲜明的戏剧冲突。影片开始于18世纪同样结束于这个年代，影片以黑白画面表述18世纪女模特在画室的场景有着关于艺术永恒的追忆，而被砸碎的瓷盘则有着逝者如斯的感怀。影片以跳切手法剪接对观众理清头绪是个考验。 片子里导演以残垣断壁和马蹄下的碎瓷表明了战争对于艺术的无情践踏和损害。同样抽烟的孩子，争夺出租车的人们这些市井的场面是导演对当下法国人文环境的看法，有些细节十分有意思，那般狂人炸了街心花园后，警察局里按部就班传递公文的滑稽镜头是隐喻性的。同样，枪支经销商和他妻子举办沙龙，两人在客人面前的温文尔雅和客人走后各进各的房间和情人幽会的场面是对中产阶级虚伪假面的批判和辛辣讽刺。导演以寥寥几个划出镜头就已经表现了这类沙龙的造作和乏味，而经典的场景是出现在夫妇俩送客以后，各自回房各自偷欢，所以好的影像是可以通过画面本身说话的。看似凌乱的场面里有着作者对于历史和人生的独到见解。电影隐晦指证了资本主义婚姻的虚假，特别是警察局探长家里自己家孩子一起抽烟的场景有着对次序维护者的疑问，通过这些无人管束的孩子反映着成人世界的隔阂和伪善。同样通过枪械商人家的兴衰反映了人就是历史过客的主题，能够留存的是艺术品本身的价值，而不是艺术品占有者的名声。 影片情节安排上也是比较巧妙的，孩子们在街头玩耍将玻璃片放在汽车轮胎下为此后追捕时枪械商人的束手就擒形成了必然的联系。影片最后许多主人公因为各种原因被杀了，一方面表示了当代社会的动荡，另一方面又反衬了人是过客的主题。 影片结尾有着法式的忧伤，那代表着历史传承的老屋被推土机推倒，而黑白影像里前人的优雅只是记忆里的，导演在这部影片以瓷盘和一幅画在不同人手中的轮回，讥讽了人的贪念和偶然性里人的无奈。用一个物件作为线索贯穿整部电影的有很多，比如中国的早期影片《压岁钱》，但是，能够从中读解出深层人文意义的，此片导演的艺术见地无疑是高明的，此片是导演第一部法文影片，它在优雅的姿态下隐喻了生命的逝去…影片以它深刻的人生寓意而获1984年威尼斯电影节特别评审团大奖
8/10。天才般的抽象网状结构有两件物品流转的精妙线索：一套盘子和一幅裸女画，军火贩之妻在拍卖会上购得了盘子，警察则买下画像，被盗后两件古董从富人流转到穷人那里，盘子被打碎和修复，画像被裁剪成越来越小的碎片，最终在金属工作坊里，画像成了钉在墙上的小照片，盘子被小偷拿来做烟灰缸，古董沦为没有价值的小玩意，就像结尾古董原主人的历史建筑被挖掘机铲毁，人类总喜爱追求虚无的事物。持续的横摇和远景镜头肆意地捕捉多组人物重叠的轨迹，以开头的现代场景为例，横穿街道的老人跟热情的妓女搭讪，两个小偷走出妓女隔壁的房间，两组人擦肩而过，接着切到机械修理店，一开始出门的军火贩妻子交代老公工作，影片几乎由普通琐事构成，直到一把杀死警察的狙击枪把交叉无序的情节终结，一座炸弹炸得只剩脚的雕像躯体，像极了尴尬又分离的事件交汇。
众多人物串的很有意思！需要细看才能理清！
不知道林克莱特拍都市浪人前有没有看过这部片子（二者的中文译名也有一丢丢相似）。喜欢18世纪的盘子和肖像画这两大主要线索 从中观照出艺术产品的消费与流通过程 以及中产阶层喜欢通过文化消费来实现与其他人群的区隔。
感谢导演用平视镜头拍了这么多狗狗的画面，毕竟它们总是在天真热忱地仰视着我们这些无法掌控无序生活的无助人类。
和布努埃尔《自由的幻影》形似而神不似，奥塔·埃索里亚尼的不同之处在于以下两点：首先，《月神》仍然通过某种音乐意识来构建影片，但钢琴和摇滚吉他对于影片基调的掌控仍然无处不在，而被打碎的碗碟在不同场所的复现既是视觉隐喻，又因为其声音构成了分节，从哲学角度来看，通过声音，它反而完成了一种物导向的流动；其次，它无法像布努埃尔或其之后的罗伊·安德森——谈不上荒诞，即便是仅有的讽刺也未切中肯綮，对于从东方阵营移至法国的导演而言，对于政治或社会的洞察力几乎是不可能的，而是相反，采取了一个城市游逛者的视角将其所观察到的日常漫画化，窃贼、妓女、警察或安那其主义者均来源于漫画或滑稽戏的刻板印象。正因如此，它有着68年之后难以从法国电影之中发现的乐观主义，所以是否有另外一种读解，将其视为雷诺阿式传统的复归？