在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。
《日暮》(不是日暮里) 《索尔之子》导演新作。 赶在春节前两天2.9号上映，偏要迎难而上。跟一贯的风格一样，长镜头。这一部一直跟着女主角贴脸拍，沉闷。剧情起伏几乎没有，基本靠配乐才有起伏。
[日暮]的主要问题在于它的剧情架构上。奈迈施重复了自己在[索尔之子]里用过的伎俩，希望通过不间断的跟拍主角的运动来把个体和历史融为一体。然而这部电影的女主角却不是一个真正的主体，在这部神秘兮兮之作的后半段，我们意识到这个主角该是个象征性角色，代表着某种“见证人”一类的民族共同体。所以为什么我们要看一个不是人的角色漫无目的的寻找，却只能从模糊的背景里猜测究竟她看到了什么？在她谜一样的脸上我们看不到帝国日薄西山的悲壮美，只有一种个体处在历史变革中的莫名其妙感。而艺术不应只把观众扔进某种情状里，更有阐明解释的任务。于是真是可惜了这个好概念。
看的难受死，人物动机目的甚至故事到底发生了什么，啥啥都没说明白。《索尔之子》那一 套在这个故事上就失灵了，毕竟背景不是一个尽人皆知好脑补的环境。
一个目的明确的匈牙利女子在幽幽的《日暮》中寻找着欧洲人共同的身份，然而紧贴历史的摄影机实际上是在拒绝观众再次进入他们的历史。任何以历史主义之名的考据考证于此都是荒唐而又无效的过度解读，戴着唯物史“冠” 的奈迈施最终将民族历史拍成了一个美得令人窒息的迷。我们随着漩涡一样的剧情越陷越深，直至跟着女主角一同来到记忆的尽头抑或初始：她用自身的道统、美学和眼界设计了一顶包罗万象宛如时光机的帽子，带领我们穿越了一个又一个精致、华丽、昏黄色的梦。
我看不懂，但我大受震撼。我的兄长是恶魔。奥匈帝国崩塌前夕的日暮余晖，暴徒狂欢的火光中，一位女子走出茁壮之旅。胶片颗粒感饱满，服饰精丽华贵，演员美女如云，光影美轮美奂。大量长镜头跟进视角、手持及浅焦，剧情表达隐晦且欲言又止。女主可谓超像Emma Watson，Oszkár是《戈梅拉岛》的男主我完全没认出来！[三星半]